Эмилия Деменцова, Об артмигрантах

Не знаю как
миграционные службы, но театральная Москва на прошедшей неделе ощутила приток
мигрантов. Не привычных, а артмигрантов. 
Центр города, а точнее  театральный
центр «На Страстном» стал средоточием молодых, а главное талантливых
театральных деятелей из различных регионов страны. Всероссийский молодежный
театральный форум-фестиваль «АРТМИГРАЦИЯ» — детище Союза театральных деятелей
РФ.  Бодрым призывом «Дорогу молодым» это
начинание не ограничивается.  Не
заплутать и не потеряться на театральном поприще молодым путникам помогает
именно «АРТМИГРАЦИЯ».  Театр, конечно,  не знает границ, но на театральной карте
России все пути, как правило, ведут в Москву и Санкт-Петербург.  Найти свое место начинающим режиссерам
непросто, еще сложнее  найти место
действия своего спектакля.  Ищущие и
смелые оставляют столичные города. Едут. Но не из страны. По стране:  не то, чтобы дорогой Несчастливцева  из Керчи в Вологду, и не то, чтобы
по-есенински, бросив все и отпустив себе бороду, но, учитывая традиционно
остаточное финансирование культуры, нынешняя творческая молодежь не слишком
далеко  ушла от этих литературных
примеров. Тем не менее, «Дорогу осилит идущий» — полный надежд девиз год за
годом обрастает надежностью и уверенностью. Творческие проекты СТД, озвученные
арт-директором фестиваля Дмитрием Мозговым и председателем Молодежного совета
СТД  Дмитрием Трубочкиным  тому всячески способствуют:  летняя театральная школа, ежегодно
объединяющая молодежь из  стран
постсоветского пространства, гранты, стипендии, творческие лаборатории,
поддержка фестивалей, форумов и проектов в регионах… За общими словами через
запятую – сотни судеб, получивших свой шанс проявить себя,  быть замеченными, сотни тех, кто, начиная
сегодня, будет знаменовать собой наше театральное завтра.  

«АРТМИГРАЦИЯ»
направлена на творческую мобильность выпускников столичных театральных ВУЗов,
число которых растет быстрее, чем их востребованность.  В программу фестиваля включены яркие спектакли
провинциальных театров, поставленные молодыми режиссерами, уехавшими из обеих
столиц.  Режиссерами, одновременно
развивающими свое мастерство и театральную жизнь вокруг себя.  Артмиграция как явление не стала пока
массовой, но прогресс очевиден: на конкурс было подано более 100 заявок, из их
числа отобрано 5 спектаклей, заслуживших право быть сыгранными в Москве. Среди
них «Нахлебник» режиссера Евгения Маленчева (Тула), «Записки на «Сгущенке»»
Олеси Невмержицкой (Тюмень), «Наташина мечта» Владимира Кузнецова (Владимир),
«Техника номер 8» Кирилла Левшина (Лесосибирск), «Как я стал» Ильи Ротенберга (Томск).  От И.Тургенева до Я. Пулинович, от
традиционного театра до verbatim
и от окраин до Москвы – таков путь форума-фестиваля. Неудач ежевечерние
обсуждения спектаклей публикой не выявили. Были неожиданности – так, ожидаемый
флер «провинциальности» спектаклей на театральную сцену не просочился, не
заразились им молодые режиссеры. 

Помимо режиссеров
спектакль объединил более 45 представителей самых разных театральных профессий
из регионов России, стран СНГ и Балтии. Помимо ежедневных круглых столов и
дискуссий, иногда напоминавших исповеди о проблемах театра в тех или иных
местностях, форум предложил его гостям насыщенную образовательную программу.
Неформальную не только в смысле атмосферы радушия и доброжелательности, но и не
«для проформы», а по-настоящему полезную и увлекательную. Мастер-класс «Гомер в
действии» режиссера Стафиса Ливафиноса из Греции позволил на материале «Илиады»
постичь  художественные средства
выразительности строф Гомера и актерскую технику их исполнения.  Актерские секреты и тайны поведал на своем
тренинге, посвященном психофизическим особенностям актерского существования
Вячеслав Кокорин.  Ярким событием форума
стала интерактивная медиаинсталляция Яна Калнберзина, посвященная медиа
технологиям в театре.   Уникальное
пространство Боярских палат СТД РФ день за днем, а вернее несколько раз на дню
превращалось то в лекторий, то в сценическую площадку, то место задорной
театральной вечеринки.

В завершившийся на днях
фестиваль органично вписалась, а, вернее, мигрировала
театральная лаборатория «Место действия». Ее участникам предложено было сочинить
спектакль, принимая во внимание «гений места» Боярских палат СТД, — уникального
сложного пространства с причудливыми  сводами и переходами, арками и галереями.
Пространство это не
ограничивает, напротив, будоражит фантазию. Неудивительно, что ярчайшим
участником проекта стал Семен Серзин со спектаклем- квестом «Музей
Достоевского».

Боярские палаты –
пространство без сцены, пространство-трансформер, в котором актеры и зрители могут
быть организованы самым невероятным образом. Здесь на месте не усидишь, тянет
побродить, ощутить прохладу и его неуловимую мистику. Потому, вероятно, спектакли
в модном ныне жанре променад-театр или-квеста («бродилки») как нельзя  лучше вписались в Боярские палаты. Именно
здесь студенты курса Дмитрия Брусникина играют  спектакль «Второе видение», в котором зрители становятся
 участниками экскурсии по ожившим
полотнам Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. От этюда картины к
пластическому этюду, от инсталляции к новой интерпретации застывшего изображения.

Семен Серзин предлагает публике, на первый взгляд,
литературную экскурсию. Не по картинам, по типажам. Путешествие из произведения
в произведение, от Раскольникова к Мышкину, с картой и фонарем. Режиссер и
актеры ставят целью преодолеть хрестоматийность, нарицательность персонажей
Ф.М. Достоевского. Герои на одну ночь выбираются из музейного нафталина,
оживают и говорят со зрителями. Именно  диалог и зрительская реакция ведут
этот живой непредсказуемый спектакль. Бог, совесть, добро, жизнь и смерть –
диалог не о категориях, не об абстрактном, о личном. Косноязычно, с говорком,
на современном русском нелитературном. Исповедь от лица персонажа постепенно
становится откровением от первого лица.

Пять групп зрителей
идут по разным маршрутам: из трактира в публичный дом или в храм. Из мрака к
свету, к фонарю подле главного героя, автора, вдохновителя — Ф.М.Достоевского, запертого
в клетке. Он, как и его персонажи давно стали экспонатами, «типичными
представителями» из школьных сочинений, восковыми фигурами и штампами.

Театру по силам
преодолеть музейный покой  классики и сделать персонажей частью личной
коллекции каждого зрителя. Коллекции чувствований, мыслей, сомнений.
Погруженный в пространство стен старинной кирпичной кладки спектакль оставляет
от театральной «четвертой стены» одни руины. 

Спектакль
 знакомит зрителя с, казалось бы, давно знакомыми: Раскольников, Соня,
Мышкин, Настасья Филипповна и даже Черт перерастают категорию
«персонаж»,  «воплощаясь» они обретают даже
собственные, ненаписанные мысли…   Списанные с живых людей, описанные
как живые, они, герои книг, не должны  «зачитываться» так как мы
ими… Нельзя не отметить и стильное, гармоничное сочетание  музыки
(написанной режиссером) и видео, на котором Достоевский бродит по
«Петербургу Достоевского», и сценической композиции, созданной
драматургом Константином Федоровым и художником Софией Матвеевой. 

«Место действия» приютило и «Тексты», написанные студентами
Мастерской Дмитрия Брусникина, под руководством драматурга Натальи Ворожбит. После
опыта спектакля-экспозиции молодые актеры примерили амплуа драматургов и
попробовали свои силы в написании одноактных пьес о том, что волнует каждого из
них сегодня. Главной темой » сочинений на свободную тему», как не
трудно догадаться, стала политика и беззлобная (или беззубая) сатира на старших
коллег по театральному цеху. Мировосприятие хипстеров, трудности провинциалов в
столице, искушения и миражи, патриотизм привитый и врожденный, и, конечно же,
странности любви, — все это нашло отражение в зарисовках
драматургов-исполнителей, обнаруживая их неравнодушие дню сегодняшнему.  Фоном читок стали проецируемые на экран
страницы актеров в социальных сетях, фото и удачно подобранные видеоролики,
словно бы дописывающие пьесы. Предложенные  зрителям читки, однако,
оказались не столько экспериментом в модном ныне жанре work in progress ,
сколько studies in progress , т.е. сугубо учебным мероприятием, вынесенным на
публику, открытым уроком. Для брусникинцев весьма полезным.

Участники лаборатории «Место
действия» продолжают действовать. Лучшие работы молодых режиссеров  получат место для жизни, т.е. шанс стать
полноценными спектаклями и возможность быть 
увиденными публикой. В планах – показ еще нескольких эскизов, лучшие из
которых будут выбраны по итогам голосования трех независимых жюри – зрителей,
экспертов и журналистов.  Короче, «Место
действия» пусто не бывает. 

Источник: «Эхо Москвы»
Опубликовано автоматически, мнение администратора сайта может не совпадать с мнением автора.

0.00 avg. rating (0% score) - 0 votes

Рубрика: "Эхо Москвы"